Plötzlich wurde der Name der Sängerin Rosalía, einer Katalanin mit einer umfangreichen musikalischen Laufbahn, noch bekannter. Einer ihrer größten Erfolge ist Motomami (2022), unter anderem, und sie hat mit Musikern von großem Rang zusammengearbeitet. Ihr jüngstes Werk, LUX, bezieht sich auf den mystischen, umstrittenen und fast unzugänglichen Club Berghain in Berlin. Bis heute weiß man nicht mit Sicherheit, welche Verbindung zwischen diesem Club und Rosalías neuem Meisterwerk besteht, wie einige Fachleute auf diesem Gebiet behaupten.
Es ist wirklich erstaunlich, welchen Einfluss diese neue Produktion auf dem deutschen Markt hat, insbesondere weil sie auch Verse auf Deutsch enthält. Das Lied hat Platz 12 der Musikcharts des Landes erreicht – vielleicht wegen der rauen Klangfarbe der Sprache und wegen des provokanten Berghain-Tons. Sicher ist, dass Rosalía mit ihrem neuen Hit musikalische Paradigmen bricht, vor allem im Popstil, indem sie Elemente der lyrischen Oper mit einer fein abgestimmten Kontrolle hoher Töne verbindet.
Man sollte sich daran erinnern, dass auch die rätselhafte Gruppe Queen eine ähnliche Phase durchlief, als sie die Grenzen des Rock in andere Bereiche überschritt, nämlich in den klassischen Stil mit großen Orchestern. Mit ihrem Album A Night at the Opera (1975), das die legendäre Bohemian Rhapsody enthält, schuf Queen ein revolutionäres Werk. Anfangs sagte man ihnen, es sei zu lang und würde dem Publikum wegen seiner etwas sui generis Mischung aus Rock und klassischer Musik nicht gefallen. Trotzdem setzte Queen das Projekt fort, und das Album wurde schließlich zu einem der wichtigsten in der Geschichte der Musik und belegte einen herausragenden Platz im Ranking des Magazins Rolling Stone. Im Jahr 2018 erlebte es dank der Veröffentlichung des Films Bohemian Rhapsody ein magisches Comeback, das neuen Generationen ermöglichte, diese legendäre Band zu entdecken.
Ich weiß nicht, ob der Vergleich, den ich in diesen Absätzen gezogen habe, der genaueste ist; doch sicher ist, dass Rosalía die Haupttasten und -saiten der internationalen Charts zu spielen weiß. Aus meiner Sicht könnte der klassische Touch der Oper, kombiniert mit gut strukturiertem Pop, der Schlüssel zu ihrem Erfolg sein. Außerdem ruft das zentrale Thema des Werks, Berghain, die Dualität, das frenetische Verlangen, die Angst und die Erlösung in ihrer extremsten Form hervor.
Der Einsatz der deutschen Sprache verleiht dem Werk einen kraftvollen und feierlichen Ton, insbesondere wenn sie in dieser harten, erlesenen und präzisen Sprache aus ihrer Seele schreit:
„Seine Angst ist meine Angst, seine Wut ist meine Wut, seine Liebe ist meine Liebe, sein Blut ist mein Blut.“
(„Su miedo es mi miedo, su ira es mi ira, su amor es mi amor, su sangre es mi sangre.“)
Rosalía hat dieses Projekt nicht allein in Angriff genommen: Sie arbeitete mit Björk zusammen, die für ihre melancholischen, depressiven Melodien und ihre unverwechselbare Stimme bekannt ist, sowie mit Yves Tumor, einem US-amerikanischen Musiker, der für seine experimentellen Projekte berühmt ist, in denen er verschiedene Stile zu einem einzigen Klangkonzept verschmilzt.
Das Lied Berghain endet mit einem provokanten und dissonanten Satz innerhalb des ansonsten feierlichen Gesamtwerks. Der Beitrag von Yves Tumor verknüpft die zeitgenössische Realität mit dieser herausfordernden Zeile:
„I’ll fuck you till you love me.“
(„Ich werde mit dir schlafen, bis du mich liebst.“)
Zweifellos wird dieses Meisterwerk von Rosalía weit kommen und in der Musikindustrie für viel Gesprächsstoff sorgen.
